‘Mindhunter’, la sèrie sobre els misteris de la ment humana a l’estil d’‘El silenci dels anyells’

‘TOT ÉS POSSIBLE’ Programa emès el 7 de novembre 019

  • L’escriptor i professor de cinema Alexis Racionero ens recomana tant la sèrie com la pel·lícula .
‘Mindhunter’ està considerada la millor sèrie de la plataforma Netflix. // CC0
‘Mindhunter’ està considerada la millor sèrie de la plataforma Netflix. // CC0

Mindhunter va arribar la tardor del 2017 a Netflix i aquest estiu ha estrenat la seva segona temporada amb molt d’èxit. Segons la crítica, és la millor sèrie d’aquesta plataforma. Ambientada a finals dels 70 i amb el seu centre d’operacions a Pittsburgh (Pensilvània), està protagonitzada per dos agents de la unitat d’anàlisi de conducta de l’FBI que interroguen psicòpates empresonats amb l’objectiu d’aprendre del seu comportament i evitar futurs crims.

Amb l’escriptor i professor de cinema Alexis Racionero hem analitzat el contingut d’aquesta sèriei hem vist com s’endinsa en la psicologia i els misteris de la ment humana de la mateixa manera que ho fa la pel·lícula El silenci dels anyells , el film de culte de Jonathan Demme que, fa gairebé trenta anys, ja tractava el tema dels psicòpates i el fet de créixer amb el teu enemic.

Segons Racionero, aquests són aprenentatges que farem si mirem tant Mindhunter com El silenci dels anyells, i exposa els motius per veure-les totes dues.

Els aprenentatges que obtindrem de la sèrie i el film

– És possible créixer i aprendre dels enemics.

– Quan ens despullem i ens obrim internament no sabem què pot passar.

Les aparences enganyen i tots tenim una ferida.

La societat genera monstres.

Estudiar el comportament ensenya a prevenir.

– El diàleg és una via de resolució de conflictes.

Tenim prejudicis i menyspreu per a les malalties mentals i potser hauríem d’apropar-nos a les persones que hi conviuen.

La intel·ligència no és patrimoni d’una conducta moral assenyada.

La dona té un rol molt important en la societat i pot ser el que vulgui (policia, agent especial…).

Podem tenir diferents pares segons les etapes de la vida i reconciliar-nos amb ells.

Raons per mirar ‘Minhunter’

– És una sèrie atípica amb una primera temporada que sorprèn pel plantejament.

– És un curs de psicologia avançat.

– Té bons diàlegs, entrevistes i una excel·lent ambientació.

Entrem allà on mai havíem estat (el morbo de la presó).

El seu realisme no sensacionalista i sense violència.

– L’evolució de capítols i una temporada amb molta sobrietat i estil.

– La presència de bons directors, actors i una banda sonora farcida de temes de Pretenders, Roxy Music, Blondie o Talking Heads.

Anthony Hopkins en la pell de Lecter

Motius per veure ‘El silenci dels anyells’

Primer film de terror que va guanyar un Oscar com a millor pel·lícula.

La creació de Hopkins amb Lecter és portentosa.

– Mai les variacions Goldberg havien sonat tan profundes i inquietants.

Jodie Foster és probablement la millor actriu de la seva generació.

Howard Shore fa una banda sonora magistral.

El ritme de la pel·lícula i la tensió d’algunes escenes són memorables.

Les quatre trobades entre Lecter i Sterling són una lliçó de cinema i psicologia.

Podeu recuperar la conversa entre Elisenda Camps i Alexis Racionero, aquí.

El orden y el caos

A propósito de The Dark Knight y The Joker

El caballero oscuro se considera la mejor película de la saga Batman desde que el verano de su estreno batió records de taquilla. La interpretación de Head Ledger y la maestría de Nolan dieron al film dosis de grandes diálogos al margen de buenas secuencias de acción.

Hoy, The Joker da un paso más convirtiéndose en una película de un realismo social y psicológico que la aproxima al mito de Taxi Driver.

Por encima de la increíble interpretación de Joaquin Phoenix que desborda en registros y recursos, la película de Tod Phillips es magistral en la conjunción de sus partes. La intensidad de escenas como las del metro, en claro homenaje a French Connection, la muerte en directo en plena televisión es un guiño a Network de Lumet, la escalera de la bufonesca danza recuerda a la de El exorcista de Friedkin. Referencias y homenajes al margen, The Joker es una declaración que afirma que el gran cine ha regresado. Puede estar tocado de muerte por las series pero todavía sobrevive para agitar las conciencias y contarnos cómo la sociedad represiva produce monstruos, cómo nuestro sistema enfermiza y cómo los antihéroes cotidianos pueden ser aquellos con quienes más nos identificamos pese a su postrera demencia.

El Joker es un sembrador de caos en un entorno que recuerda a este mundo agitado por las políticas extremistas y el sinsentido de unos líderes que no están a la altura. La gente parece cogerse a aquello del power to the people y el Joker es el caballero de la sonrisa frustrada que se niega a permitir que el orden se reestablezca.

Batman en un Gotham apocalíptico a lo 11-S

Del otro lado, el Caballero Oscuro del film de Nolan es un Batman sacrificado por el bien de todos, el héroe anónimo que carga con la condena que no merece por salvar a los suyos de la maldad de un joker (el de esa película que sólo busca sembrar el caos porque sí).

En cambio, la intención del Joker de Phoenix es agitar conciencias y despertarnos del aborregamiento global. Obviamente, no es lícito cometer crímenes y perder la cabeza debido a la represión y la fustración fruto de no poder cumplir tus sueños. Pero eso ya le pasaba a Travis Bickle, el convicto de Vietnam que volvía como Taxi Driver incomprendido, a poner un poco de orden en las corruptas calles de Nueva York.

Capítulo a parte merece la banda sonora de Hildur Guonadottir y especialmente, los cortes musicales que no sólo ambientan históricamente al Joker sino emocionalmente.

Canciones como White Room de Cream, Season of the Witch de Donovan, White Rabbit de Jefferson Airplane o el omnipresente That’s Life de Sinatra, entre una brillante selección en la que también aparecen los Who, The Animals o Jimmy Hendrix.

Por último antes de empezar el repaso de temáticas y aprendizajes hay que tener en cuenta que Batman es el único antihéroe de los superhéroes pues no posee superpoder alguno. Mientras, el Joker no es más que un clown que quiso hacer al mundo y éste le giró la cara.

La interpretación de Head Ledger en The Dark Knight le sirvió para ganar el Oscar, algo que Joaquin Phoenix podría repetir con su Joker, después de tres nominaciones sin premio.

Story Line sin Spoiler

Batman ha de hacer frente a la amenaza del Joker que está aliado con poderosas máfies chinas. Su oponente trata de sembra el caos en la ciudad como venganza a una historia personal dolorosa. El fiscal del distrito, el jefe de la policía y Batman sellan una alianza para pararlo pero el Joker logra su objetivo dejando en entredicho la figura del fiscal a quien enloquece convirtiendo en el villano de las dos caras.

Como sucede con los héroes de verdad, Batman tendrá que sacrificarse para reestablecer el orden en la ciudad, librándola del Joker, a costa de convertirse en el perseguido caballero oscuro. 

El Joker es un payaso que quiere hacer reir a la gente, llevando felicidad a los demás. També és un hijo único al cargo de una mare con deméncia senil en los últimos dias de una tortuosa vida que oculta un conflicto familiar salpicado por la ambición de un hombre convertido en un político importante.

En un inicio parece que el Joker podrá darse a conocer y triunfar en el mundo del espectáculo gracias a su aparición en un programa de televisión pero de pronto, la situación da un vuelco. Su sueño se complica mientras va descubriendo una sociedad represiva y enfermiza. Todo ello acabará afectando a su propia estabilidad mental.

Joker Phoenix con brillante caracterización y vestuario

Entre sus temas destacan :

  • Orden y caos
  • La integridad
  • La neurosis contemporánea
  • La paranoya y la seguridad
  • Las ilusiones
  • El poder de los medios de comunicación
  • La convulsión social
  • La ambición
  • El mal
  • La corrupción
  • La valentia de los heroes conocidos y anónimos
  • La represión
  • La soledad en la tercera edad y el rol de los hijos

Sus valores de aprendizaje comprenden:

  • Aprender a reestablecer el orden cuando las coses estan convulsas
  • El caos pude ser bueno para reestablecer si todo está encallado en el immobilismo.
  • Los auténticos heroes no tienen cara, no ansían la fama sino sacrificarse por el bien de los demás.
  • No conocemos las profundidades de la naturaleza humana.
  • No dejarnos llevar por las emociones más primárias.
  • Matar las ilusiones de una persona tiene consequencias devastadoras.
  • La sociedad genera monstruos
  • La represión y un entorno hostil generan neurosis
  • Saber cuidar i tratar a los padres anciano es uno de los retos sociales que nos quedan por resolver.
  • La societat está llena de defectos pero el odio no es el camino, encender la llama del caos puede abocarnos a lo más desconocido e indeable.
  • La mente es un tesoro que debemos cuidar. La neurosis y las enfermedades mentales son un mal cada vez más frecuente.  
  • Hemos de bailar a la vida.

Motivos de recomanación

  • The Dark Night es un Batman diferente. Bale pone un carisma neutral y Nolan su habitual dinamismo visual y sonoro.
  • Excelente banda sonora de Hans Zimmer.
  • Fantasticas secuencias de acción, muy bien rodadas.
  • Head Ledger nos muestra la oscuridad de la naturaleza humana
  • Para todos aquellos que quieran heroess de carne y hueso.
  • The Joker gustará a todos los que amen el cine como ser hacía en la segunda mitad del siglo XX.
  • Buenos diálogos, actores y predominio de la calidad cinematográfica coordinando imagen, música, sonido, puesta en escena y ambientación (no sólo acción y efectes digitales)
  •  Para poder pensar y salir de una película con un poso que permanece hasta el día siguiente.
  • Cinéfilos amantes de NY que reconocerán homenajes a films anteriores.
  • Cualquier persona interesada en la psicologia.
  • Aquellos que quieran ser actores, podrán valorar la magnitud de un oficio muy difícil y necesario.
  • Amantes de la música de los sesentas y setentas.
  • Quien quiera celebrar como yo que el cine no ha muerto!
Podcast de la sección del Tot és possible de Rac1 dedicada a El caballero Oscuro y Joker

Reestablecer el orden

Lecciones de cine – Texto de Alexis Racionero Ragué 27/10/2019

Hay momentos en lo que todo parece volar por los aires. Tiempos en los que la sociedad vive convulsa. Etapas vitales en las que nos sentimos permanentemente agitados por la inestabilidad. Cuando esto sucede hay que saber surfear, mantener la calma y esperar el momento adecuado para restablecer el orden. El reto es actuar desde la templanza, no dejándonos llevar por las emociones del instante que nos arrastran desde la ira y otros sentimientos tóxicos, originando acciones violentas o imprudentes. El cine ha sido espejo de múltiples héroes. Los más valiosos son aquellos que nos devuelven el orden sin sed de venganza, sacrificándose por los demás.

Cara a cara entre el Joker y Batman

El caballero oscuro | Cristopher nolan | 2008

Probablemente el mejor Batman hasta la fecha, con una recaudación en el verano de su estreno que batió records. Todo gracias al genio de Nolan, que aporta a la saga oscuridad, dinamismo y un sentido de la acción trepidante no reñido con el buen cine de diálogos y un excepcional trabajo de actores. Entre ellos destaca la sombría creación del malogrado Heath Ledger que se llevó el Oscar por su Joker. Nunca el antagonista de Batman tuvo matices tan inquietantes por mucho que Jack Nicholson pasara por él. El Joker es un ser perverso y calculador, un demente desestabilizador que vuela hospitales y siembra el pánico en las calles de la ciudad, dejando imágenes muy cercanas a las del 11-S. Gotham, la ficticia NY, vive sumida en el terror más terrible hasta que aparece Batman reestableciendo el orden desde su propio sacrificio. Bruce Wayne es el único de los superhéroes de DC cómics que no tiene poderes. No es más que un ser humano llevando a cabo acciones heroicas, atendiendo a su moral y voluntad por defender a los suyos de cualquier amenaza. Un antihéroe que no se deja llevar por los impulsos sino por unos valores asentados desde una templada firmeza.

En una escena del filme, el Joker y Batman se encuentran en una celda y el perverso criminal atenta contra todos sus principios morales, al igual que ha hecho con el fiscal del distrito. Batman cae en la trampa y se deja llevar por sus emociones más primarias, golpeando violentamente al Joker, que ríe con satisfacción viendo su propio triunfo, pero los héroes siempre tienen una segunda oportunidad, y el hombre murciélago podrá redimirse para restablecer el orden.

Podeis consultar también el link del Magazine de la Vanguardia.

Peaky Blinders, el clan, liderazgo y superación

Pocas series han tenido tanto poder de fascinación ante la audiencia. El talento de una pequeña producción que ha ido creciendo desde un estilismo visual y musical rompedor, apoyado por unos personajes solidamente interpretados por actores poco conocidos, de esos que la escuela británica fabrica constantemente.

Cillian Murphy es el carismático Tommy Shelby un personaje casi shakespiriano que aborda las contradicciones de la naturaleza humana desde su rol de líder de la banda y clan familiar.

Una maquina pensante, calculadora y en combustión de tintes nihilistas y aspecto similar al de mítico Ian Curtis (malogrado vocalista de los Joy Division que se ahorcó con la cadena del wc).

Junto a él, su hermano Arthur es una bomba de relojería. El ser humano en estado primitivo, impulsivo y violento. La hermana Polly, representa el equilibrio perfecto entre ambos y la prueba de que un hombre no puede liderar sin los sabios consejos de una mujer.

Los aprendizajes que aporta la serie para nuestro día a día vasculan desde cómo liderar y la fortaleza que se necesita para sustentar a un clan o grupo familiar, a la soledad que provoca el éxito y la fama.

Los Peaky Blinders son modernos Robin Hood que ayudan a los suyos, unos working class heroes que padecen en sus carnes los estragos causados por la droga, el vicio y el alcohol.

Aunque la serie se ambienta básicamente en los años veinte (del siglo XX), los temas son tremendamente actuales porque la corrupción política sigue existiendo, las crisis económicas también y seguimos buscando formas de ganarnos la vida ante la opresión de los muy poderosos.

La serie fue creada por  Steven Knight  y a partir de la segunda temporada obtuvo el reconocimiento unánime de la crítica i la audiéncia. Se estrenó en el 2013 y la quinta temporada ha llegado en el otoño del 2019. Con seis capítulos por temporada que resultan concisos y contundentes, sin demasiado relleno y el acierto de ser cuidadosa con los hechos históricos que van apareciendo como la huelga general de 1926 en Inglaterra o el martes negro de la bolsa americana en el Crack del 29. Aparecen personajes históricos como Wiston Churchill y su labor estética tanto de vestuario como peluquería ha ocupado páginas de revistas elitistas como Q u otras.

Las mujeres ya forman parte del clan en la 5 temporada

Aunque lo mejor es la revisión de la música oscura del último tercio del siglo XX con temas de Nick Cave, PJ Harvey, Tom Waits, Radiohead o los Artic Monkeys por citar sólo a unos cuantos.

Esta serie no sólo ofrece temas de aprendizaje y arquetipos universales a partir del gangster sino ante todo mucha clase, una suerte de elegancia para los nuevos tiempos partiendo de las bases del steam punk y el post gótico victoriano industrial.

Sus valores de aprendizaje comprenden:

  • La vida no te regala nada. No hay que venirse abajo pase lo que pase.
  • La unión hace la fuerza.
  • Somos unos privilegiados al poder vivir unos tiempos menos convulsos que aquellos de inicios del siglo XX.
  • El líder se sacrifica por los demás. Ser el capo o pater familias es un rol más duro de lo que pensamos.
  • Si dejamos de escuchar a las mujeres nos perderemos.
  • Las mujeres pueden ser mucho máss transgresoras
  • El vínculo con los animales puede ser tanto o máss grande que con las persones.
  • La impulsividad de un personatge como Arthur enseña a no perder nunca la cabeza.
  • Las drogas nos evaden y nos sumergen en la adicción.
  • Hay que dar paso a los más jovenes.  

*Nota: la série incorpora también muchas cosas que no deberiamos hacer.

Entre sus temas destacan:

  • La clase obrera i su problemática durante la Revolución Industrial.
  • Birmingham, la locomotora de la Revolución Industrial. la ciudad de los mil oficios, el taller del mundo.
  • El moderno Robin Hood
  • La figura del líder, su soledad y la incapacidad de amar
  • El sufragismo y el nuevo rol de la mujer
  • Las máfias.
  • La ambición
  • El ascenso social y económico.
  • La violencia y el contrabando
  • La vendetta, la omertà, códigos de los clanes, mafias y gangsters
  • La corrupción política
  • Impulsividad versus sangre fría

Argumento fundamental sin Spoiler

La serie narra la evolución de una familia de gángsters irlandesos de sangre gitana establecida en Birmingham desde finales de los años 10 del segle XX.  A lo largo de las 5 temporades vemos el ascenso de los Peaky Blinders, liderados por su jefe Thomas Shelby.

Todo empieza con las apuestas de caballos y sigue con la venta ilícita de alcohol y otros.

Una vez los Peaky Blinders construyen su imperio desde el cual ayudan a sus vecinos y amigos, tendrán que hacer frente a máfias locales e internacionales que quieren ocupar su puesto

Primero serán los rusos y luego en una excepcional cuarta temporada, la máfia italiana de NY con un fantástico Adrian Brody, emulando la voz de Brando en El Padrino.

La quinta temporada se inicia con la gran crisis económica del 29 y un Tommy Shelby hastiado de la vida.

Motivos recomendación

  • No apta para todos los públicos por su violencia explícita, crimen, sexo y droga.
  • Adecuada para fans del género de gángsters y culebrones familiares.
  • Una serie que pese a estar ambientada en el pasado toca temas muy actuales.
  • Para personas que se lo han tenido que currar en la vida. Quienes han tenido que picar piedra para sustentar a una familia.
  • Para las mujeres que quieran ver a mujeres que toman decisiones y pasan a la acción en un mundo de hombres.
  • Aprendrer la evolución històrica de la primera mitad del siglo XX.
  • Para todo los interesados en la escena musical britànica del post punk hasta nuestros días o quienes quieran lecciones de estilismo y ambientación.
  • Capacidad para transgredir las normas de ambientación poniendo músicas de los 90’s cuando la acción transcurre en los 20. Como muestra la sintonía del programa, The Red Right Hand corresponde a un tema de Nick Cave & the bad seeds de 1994.
  • Grandes actores como Cillian Murphy o Hellen McCrory.

Aquí podeis ver el trailer oficial de la nueva temporada.

Podcast de la sección dedicada a Peaky Blinders del Tot és possible de Rac1

Aquí teneis el link del post de Rac1.

‘Érase una vez Hollywood’ i ‘El gran Lebowski’, dos films amb molts ensenyaments en comú

  • Els repassem amb Alexis Racionero, el nostre nou col·laborador expert en cinema i sèries

Vint anys separen les estrenes d’aquests dos llargmetratges. Érase una vez Hollywood de Quentin Tarantino ha estat l’èxit d’aquest estiu a la gran pantalla. Per la seva part, El gran Lebowski , escrita, produïda i dirigida pels germans Coen, ho va ser l’any 1998. Tot i que les separen dues dècades tenen molts més aspectes en comú dels que podríem pensar. En aquests punts s’ha fixat el professor de cinema i escriptor Alexis Racionero a la seva secció on, cada quinze dies, ens parla de sèries i pel·lícules que ens ajuden a créixer com a persones.

El nostre nou col·laborador ha analitzat els dos films i aquest és el resum dels temes i aprenentatges que podem extreure si les veiem i els motius que ens ha donat per fer-ho.

Els temes que els dos films comparteixen

– La diferència, la marginalitat i posicionaments vitals diferents dels establerts.

Jugar amb les expectatives i els prejudicis. Com la ment es vol anticipar.

– L’avorriment vital i la crisi dels 40.

– Les sectes.

Freaks: postura o autenticitat?

– La revisitació històrica i la fascinació pel que és retro.

Viure fora d’època, desconnectat de la realitat històrica.

“California dreaming” i la ciutat de Los Angeles. El territori fa el caràcter.

Aprenentatges que podem extreure’n

Ser diferent aporta. El valor de ser original. Estil i punt de vista.

No hauríem d’excloure aquell que no segueix la norma i les pautes. Viu i deixa viure.

– El valor de la conversa.

– No perdre el sentit de l’humor.

Prendre’s la vida amb calma. “Take it easy”. “Take it as it comes”. Res és tan dur com sembla.

– L’arquetip com a model vital d’aprenentatge.

Motius per recomanar-les

– Films en clau humor, farcits de bons diàlegs i personatges originals.

Cinema d’autor amb estil propi. Ni Tarantino ni els Coen deixen indiferent.

– Radiografia social d’una època i un territori: la Califòrnia dels seixanta i el temps dels hippies.

Excel·lents bandes sonores amb bones versions de temes clàssics i rescatats.

– Bona presentació de la ciutat de Los Angeles.

Rac1 – Tot és possible 26/09/2019

Podeu recuperar la conversa d’Elisenda Camps amb Alexis Racionero, aquí.

Stranger Things, la infancia recuperada

Una serie puede ser el punto de encuentro entre padres e hijos, el vínculo que une a distintas generaciones en el calor del verano. El estío es época de pandillas, de amigos, expansión y aventuras.

Todos hemos sido niños y contactar con el espíritu infantil nos ayuda desconectar de la rutina laboral para sintonizar con nuestro ser esencial o la persona que de verdad somos. Los niños son puros, no mienten aunque muchas veces hagan gamberradas.

A lo largo de las tres temporadas Stranger Things  ha vivido el secuestro del niño Will Byers, la irrupción de un Demagorgon que es como tres Alien juntos o el cierre y apertura de una dimensión desconocida de la que puede surgir cualquier cosa. A medio camino entre el cine fantástico y el terror, la serie se comparte entre sonrisas, sustos y sorpresas, con la atención centrada en los poderes sobrenaturales de personajes principales como la niña Eleven o todo cuanto acontece en el pueblo Hawkins (Indiana) durante la década de los ochenta, en plena era Reagan.

Nacida como homenaje de sus creadores Matt y Ross Duffer, al cine y la época de los ochenta, Stranger Things se sustenta sobre una excelente ambientación tanto espacial como musical y un elenco de jóvenes actores donde destacan chicas como Milly Bobby Brown (Eleven), Maya Hake (Robin) o el divertido Gaten Mataranzo (Dustin), lo más parecido al Piraña (Verano Azul) que hemos visto en la tele.

Dustin a lo seductor Grease en el baile de fin de curso.

Obviamente, los referentes que han inspirado Stranger things tienen que ver con la cultura norteamericana, empezando por el cine de Spielberg  (ET, Encuentros en la tercera fase) y otros films como los Goonies, Posesión Infernal, Alien, Poltergeist o La cosa. Desde el inicio la serie ha ido ganando en presupuesto, acción y audiencia. Después de ganar cinco Emmys en las dos primeras temporadas, su arranque de la tercera temporada ( el 4 de julio del 2019) ha batido records de audiencia con  18.2 millones de espectadores viendo sus ocho episodios en apenas cuatro días.

Valores como la integración del outsider, la solidaridad en una comunidad de vecinos, la amistad de un grupo de jóvenes valientes o la introducción de personajes  LGTB pese a su corta edad, son algunas de las claves para comprender el fenómeno de una serie que es mejor en sus aprendizajes y personajes que en la mera trama argumental.   

Sus valores de aprendizaje comprenden:

  • Reencontrarse con la infancia
  • La fascinación por lo retro y poder mirar atrás, a los momentos dorados de nuestra vida.
  • La diferencia y marginalidad como valor en la figura de un outsider o intruso benefactor que viene a reestablecer el orden.
  • La solidaridad como núcleo de la amistad.

Entre sus temas destacan:

  • Las pandillas y grupos de amigos infantiles
  • La relación entre padres e hijos
  • El miedo a lo desconocido y las realidades paralelas
  • La tecnología
  • Los experimentos científicos

Argumento fundamental sin spoiler

La serie en su primera temporada, gira entorno a un grupo de niños que han de resolver la desaparición de uno de ellos mientras esconden y protegen a una niña solitaria de extraña procedencia y poderes sobrenaturales.

Eleven (Once) integrándose gracias a sus poderes.

En la segunda entrega, deben tratar de cerrar el portal o dimensión de la que procede un extraño monstruo llamado Demogorgon. Finalmente, en la tercera, son los rusos quienes reactivan la amenaza para toda la comunidad de Hawkins, siendo los niños los verdaderos héroes de la trama.

Motivos recomendación

  • Serie para compartir en familia
  • Excelente adaptación retro a la década de los 80.
  • Bonito homenaje para todo cinéfilo y espectador del cine y las series de los 80.
  • Divertidos momentos de humor y situaciones ocurrentes.
  • Misterio y thriller fantástico con buen ritmo y dosis de entretenimiento.
  • Más de veinte millones de espectadores a lo largo de sus tres temporadas.
  • Wynona Ryder encarna a Joyce Byers (la madre de Will), una divorciada extravagante y obsesiva con tres frases significativas que resumen las tres temporadas, según establecen los internautas:
Stranger Things

Season 1 : I need to find my son / Season 2 : I need to save my son’s soul

Season 3 : Why aren’t these magnets working?

Temporada 4 prevista para la Navidad del 2020.  

Podcast del programa Tot és possible, emitido en Rac 1 el 12 de septiembre Podcast hablando de Stranger things en el programa Tot és possible (Rac1) emitido el 12/09/2019

Aquí la página de facebook con los comentarios de Tot es possible.

Por último aquí van algunos de los mejores temas musicales de la serie.

Escuchar las armonías de la naturaleza

Leccions de cine – Texto de Alexis Racionero Ragué

Vanguardia Magazine 25/02/2018

Sintonizar con la naturaleza nos templa, apacigua y relaja. Hemos olvidado cómo escucharla, cómo sentirla. Podemos practicar baños de bosque, en silencio, con meditaciones guiadas o en soledad. No es cuestión de interpretarla o explicarla sino de percibir el latido de su corazón. La naturaleza es la fuente original de la que procedemos. La madre Tierra que culturas primitivas chamánicas o animistas veneraban. Doctrinas posteriores como el taoísmo chino también se basan en la comunión con la naturaleza. El sabio Raimon Panikkar hablaba de ecosofía como la sabiduría de la Tierra. Si entramos en sintonía con ella, seremos felices, decía.

El sol y la luna poco antes de una tormenta de arena

DERSU UZALA | AKIRA KUROSAWA | 1975

Akira Kurosawa sufrió una grave depresión que le llevó a un intento de suicidio en 1971. Con el rodaje de esta película, a lo largo de tres años en la taiga rusa, pudo curarse, gracias al contacto con los bosques y los parajes donde rodó. Dersu es un viejo cazador mongol que guía y salva a unos soldados que cartografían el territorio. Arseniev, su capitán, queda fascinado por la sabiduría del nómada cazador, cuestionándose su propio cientifismo. Entre ellos nace una bonita amistad. Los soldados preguntan a Dersu qué es el sol, y este les responde: “El sol es nuestro padre, pero a veces nos portamos mal, y llora, provocando la lluvia”. El animismo propio de distintas tribus de Siberia otorga alma o conciencia propia a todos los seres o fenómenos de la naturaleza. 

“El fuego es gente”

En una secuencia de la película, en un encuadre horizontal, rodado en 70 mm, Dersu y el capitán contemplan el Sol ponerse en un extremo, mientras la Luna emerge en el otro costado. El paisaje es desolado y casi lunar. Dersu repite: “El Sol es gente importante, y la Luna también lo es”. Poco después, en mitad de la noche, Dersu junto al río escucha el grito del fuego crepitando, que desprende un halo casi mágico. El cazador bebe en solitario y canta feliz. Al final de cada estrofa, añade un aullido, y la lechuza le contesta. Arseniev lo contempla maravillado. 
Dersu habla con el bosque, sabe cuando parará la lluvia porque los pájaros han vuelto a cantar. Su sabiduría primitiva y ancestral parece vencer a la científica cartografía. Gracias a ella, el maestro Kurosawa sanó.

Podeis consultar también el link del Magazine de la Vanguardia

Las filosofías orientales

Comparto sobre las filosofías orientales a propósito del próximo intensivo de introducción que doy en Mandiram Yoga y las sesiones de meditación Darshan de Coco Mat.

Me inicié en las filosofías orientales en mi temprana adolescencia, gracias a un padre que había escrito Textos de estética taoísta  y Oriente y Occidente, además de una madre que en sus años hippies llenó la casa de telas indias colgando por las paredes y alguna que otra tanka. Siguiendo sus consejos me puse a leer a Krishnamurti o Alan Watts a quien incluso conocieron en Sausalito.

Interior de El Vallejo la houseboat de Watts en 1969 – mi padre a derecha sostiene un vaso

Así conocí las bases del hinduismo, el vedanta, el taoísmo o el zen, que me llevó a leer también D.T. Suzuki.

Como tantos, entré en el budismo con Siddhartha de Herman Hesse, uno de los libros que sigo considerando imprescindible, a la vez que maravilloso. Poco a poco, fui aprendiendo hasta llegar a una etapa de la vida más rebelde, en la que Los vagabundos del Dharma de Kerouac se convirtió en mi libro favorito.

Primera edición de octubre 1959

Allí descubrí a Gary Snyder que en la novela aparece como Japhy Ryder y que acabaría inspirando, con su periplo Passage Through India, mi documental Rubbersoul, el viaje hippie a la India. Snyder supuso el descubrimiento de que lo aprendido no sirve de nada si no lo llevas a la práctica. De él me fascinó su vida, primero como guarda forestal en los bosques de Oregón, luego como poeta de la Generación Beat que se marchó diez años a Japón a aprender zen y finalmente, regresar para dedicar su vida a la poesía en formato breve como los haikus y escribir ensayos entorno a la naturaleza.

Su modelo y mi saturación vital ya con treinta años, cargando muchas responsabilidades y un montón de clases sobre mis espaldas, me llevaron a mi primer viaje a la India, rodando ese documental en el que pude entrevistar a gente como Raimón Panikkar o el experto en tantra Mark Dyckowski.

En mi primer viaje a India

Todo lo que escuché sembró conocimiento para el resto de mi vida, al tiempo que amplié lecturas con Joan Mascaró, la relectura de clásicos como la Bhagavad Gita, los Yoga Sutras  y el Tao Te King o nuevos descubrimientos como Alexandra David-Néel, Heinrich Zimmer, Alain Daniélou, Max Müller y sus libros sagrados de oriente, Chögyam Trungpa o los fantásticos escritos de Vivekananda entorno al yoga.

Primera edición 1953

Lo más importante de mi relación con las filosofías orientales fue descubrir que no eran algo lejano sino una valiosa herramienta para complementar los desajustes de nuestra sociedad industrial capitalista. Como me había enseñado el estudio y experiencia con la contracultura americana de los sesenta, de la cual mis padres fueron partícipes, no se trata de estar contra la cultura y lo establecido, sino de complementar, sanando o buscando mejoras para nuestra vida.

No soy de los que creo que debamos escapar a las cavernas o a la montaña, pese a que lo hago en muchas ocasiones para tomar aire y regresar, sino de los que abogan por neutralizar la neurosis que nos invade con los recursos que podamos encontrar.

Ser feliz con muy poco.

Ahí es donde las filosofías orientales pueden tener un papel clave.

No es fácil resumir su esencia pero se puede condensar, al menos desde mi experiencia, desde la trascendencia del budismo, el hinduismo, el taoísmo y el zen.

La gran lección del Buda es ir a dentro, mirar al interior, dejar de mirar hacia fuera cuando lo que buscamos está en nuestro interior. El budismo tiene el añadido de no ser necesaria una religión sino una filosofía del individuo que medita y conecta con una esfera diferente a la mente racional que nos domina. La vida es sufrimiento debido a una mente ordinaria, no pura como era cuando nacimos, que guiada por el ego nos lleva al sufrimiento mediante el apego y el sufrimiento.

Por tanto al igual que sugiere el zen, la derivación japonesa del budismo, hay que soltar, desprenderse, aprender a vivir en la austeridad de la vacuidad. El zen, así mismo tiene una importante conexión con la trascendencia de la naturaleza, al igual que el taoísmo chino  del que se nutre y cuyo elemento central se basa en escuchar las armonías de ella. Para el zen, la naturaleza en su estado puro muestra como templar la mente, aprendiendo a conectar con su vibración.

Interior templo Kioto

La palabra zen viene del chino ch’an y a su vez de la palabra sánscrita dhyana que significa la contemplación que nos lleva a un mayor estado de conciencia. Ella es la atención plena del mindfulness surgido del vipassana del budismo hinayana del sureste asiático, en una demostración de que todas las filosofías o religiones de oriente se tocan. La raíz común es del hinduismo en el que se originan casi todas. Aquí el gran aprendizaje es que dios está dentro de nosotros, a la vez que fuera. En nuestro interior anida esa chispa o pequeña llama de un fuego universal que nos envuelve. El Uno o el Atman está entos (dentro) y también fuera de nosotros, estableciendo una relación recíproca. Así mismo el hinduismo aniquila la polaridad de los dualismos o la dialéctica, al tiempo que establece un panteón con múltiples dioses, ajeno al monoteísmo de las grandes religiones.

Varanasi sobre el sagrado Ganges

El hinduismo nos habla de la reencarnación y de la ley del karma como causa y efecto que nos invita a prestar atención a nuestras acciones como condicionante de lo que vendrá o como purgas y condenas por maldades de antaño. Y la noción del dharma, eso que para mí es tan importante, entendido como el propósito vital con el que debes contactar para encontrar la dicha en esta vida. La concepción del tiempo, inmensa, en el hinduismo también nos lleva a aspectos clave como trascender el miedo a la muerte o la impermanencia. Somos pequeñas hormigas desfilando ante Indra como narra el cuento que Ananda Coomaraswamy cita en El tiempo y la eternidad.  

Todo esto y algo más, es lo que explicaré en estos próximos encuentros y que también recoge parcialmente, mi libro Darshan.

Intensivo teoría y práctica de meditación ofrecido hace unos meses y que se repetirá durante esta temporada.

Las filosofías orientales son un manantial de sabiduría inagotable. Poner en práctica sus enseñanzas es algo que tenemos al alcance. Os invito a todos a sumergiros en ellas.

Todos los martes de 18.30 a 20h en la tienda Coco Mat
Balmes 229-231

Alexis Racionero Ragué

PD Los libros y fotos son de mi colección particular.

Wakenpath, el viaje del héroe

En mi vida siempre estuvo presente el viaje del héroe, primero como niño que creció con los cuentos de Parsifal y Lancelot, el mito de Prometeo o La Odisea de Ulises. Después vinieron las sagas de La guerra de las Galaxias y El señor de los anillos con los sabios Owi Wan o Gandalf, sin olvidar al entrañable maestro Joda.

La aventura del héroe llenó mis primeras clases en el Escac cuando hablaba de mitos y arquetipos hasta aquella participación en un congreso de psicología transpersonal organizado en Casa Golferichs por mis amigos Gabriel Jaraba y Magda. Recuerdo en mi inocente juventud la trascendencia que mis palabras tuvieron en un público sorprendido por la conexión de Apocalypse Now con el viaje del héroe o la doctrina del desapego budista. El umbral, traspasar el umbral en ese puente de Do Long salpicado de vapores psicodélicos tenebrosos con el eco del The End de los Doors de fondo, en aquel principio de película que siempre compartí con mis alumnos de análisis fíllmico.

Allí el viaje del héroe trascendió como modelo paralelo a la clásica estructura en tres actos de la Poética de Aristóteles para reflejar que las historias no sólo tienen una peripecia u objetivo externo sino interior. Porque la vida es cambio, contradicción, crisis y dicha pero siempre viaje interior.

La senda del Buda es el viaje del héroe

Esta es la senda del héroe que se atreve a trascender su cotidianeidad para salir descubrir lo desconocido. Así lo apliqué modestamente en mi vida cuando fui a rodar documentales por lugares remotos de Asia. Allí en el valle de Parvati junto a Sergi y Ferrán, rodando Rubbersoul, caí en la cueva más profunda del dolor por la muerte de un abuelo que fue un padre. Me llegó la locura y en la crisis, surgió mi padre verdadero como mentor para avisarme de que era el dragón lo que tenía ante mí. Hay que matar al dragón como el caballero que quiere seguir en su aventura. Entonces no lo sabía pero el dragón no es otro que ese ego que siempre nos persigue, disparando miedos y neurosis.

En el tránsito de mi vida me vi perdido pero también hallé la voz del oráculo de una madre que siempre me incitó a dedicarme a aquello que más me gustara. Follow your bliss, persigue tu dicha. Los ecos de una generación que vivió en la transgresión, los efluvios del orientalismo y ese culto a la imaginación tan necesario para seguir creyendo en los mitos de amor romántico y en el héroe de las mil caras.

Porque todos podemos ser héroes aunque Matrix ya está aquí.

Alexis Racionero, Berta Meneses y Gaspar Hernández en l’ Ofici de Viure

De esta forma he llegado al ahora de mis 48 años, convirtiendo esta pasión por el viaje del héroe del maestro Joseph Campbell es una forma de terapia, en una metodología (Wakenpath) de crecimiento personal y guía vital porque transitamos vidas bastante huecas como hollow men/women.
Parecen habernos convertido en muchedumbre solitaria cuando merecemos mucho más.

No dejo nunca de recordar a mis alumnos porque ellos han sido los grandes maestros que me han traído hasta aquí. No fueron sólo las clases sino aquellas tutorías y conversaciones personales en las que pude ver sus corazones, llenos de ansias y problemas. El angustia de la competencia, de llegar al estrellato, de llegar a ser quienes debían… Con ellos aprendí de mi neurosis, mi estancamiento, mi necesidad vital y el camino que debía tomar.

Presentación Wakenpaht en Festival Creatividad Antigua Guatemala 2018

En mi nueva etapa que hace ya unos años empecé, espero poder compartir el viaje del héroe hasta el fin de mis días o hasta que la mente me alcance. Me gustaría poner un granito de arena para que este mundo sea un poco mejor. Por todos los que me anteceden y porque como dice el maestro Campbell, el camino es conocido sólo hay que seguir la huella del héroe.

Soy consciente de que queda mucho por recorrer y de no haber obtenido la respuesta absoluta porque probablemente no la hay.

Sin embargo, soy feliz por mi experiencia personal con sus sombras y sus luces.

En este momento, me siento como el vulnerable héroe que regresa para compartir su sendero.

Flyer Wakenpath – diseño Lola Abenza

De momento, he impartido varios intensivos de Wakenpath y conferencias motivacionales. Aquí puedes descargarte el programa de uno de los talleres ofrecidos. Los siguientes vendrán seguidos en marzo, abril y mayo del 2020.

Conferencia motivacional Wakenpath, los milennials y su viaje del héroe
Meet your Future – Esic 29 oct 2019

Esta es la webb de Wakenpath donde puedes encontrar toda la información.

Alexis Racionero Ragué

Taller Sat Chit Ananda

Nuestra conciencia verdadera y eterna está en el gozo, el éxtasis y la felicidad, así lo creen las antiguas tradiciones yógicas e hinduistas. Dios o el Uno eterno está dentro de nosotros y en el universo que nos rodea.

Nacimos felices, conectados con la fuente universal y cuando crecemos, la perdemos en el camino. Cuando actuamos desde el corazón, entramos en la dimensión espiritual y primigenia que nos conecta con esa dicha, que los anglosajones llaman bliss.

Una de las principales enseñanzas de toda formación espiritual es que hay que compartir y dar incondicionalmente  desde el corazón. Ese es el amor verdadero que trasciende, abre horizontes y sana heridas.

El primer paso es amarse a uno mismo, no desde el egoísmo sino desde la aceptación y el agradecimiento. ¿Te permites rendirte? ¿Te das las gracias? ¿Te aceptas? Ser uno mismo no es hacer siempre lo que quieres sino tener gratitud, bondad y agradecimientos hacia uno mismo. Desde este lugar, reconectando con nuestra dicha y felicidad podemos desplegar el amor por los demás. Este es el camino del corazón, el cuarto chakra y la compasión. Aquí se expresan las emociones y sintonizamos con la vibración de lo  sutil. Desde aquí somo capaces de expresamos mediante una conciencia más tierna y amorosa.

El próximo 11 de febrero a las 18.30 (hasta las 20.30h) impartiré un breve taller en el Institut Gestalt de Barcelona (carrer Verdi 94) de reconexión con el camino del corazón, introduciendo conceptos de las filosofías orientales y la psicología.

Veremos ejemplos de mitos de amor romántico que han construido introyectos, arquetipos y máscaras, revisaremos patrones establecidos, y abriremos el corazón con yoga, meditaciones y dinámicas de grupo.

El cavaller Lancelot

 Aprender a conectar con el corazón y nuestra naturaleza más sutil nos aproxima a la felicidad interna.

Como decía el mitólogo y orientalista norteamericano Joseph Campbell, todo lo que debemos hacer es seguir nuestra dicha (Follow your bliss).

“Follow your bliss.
If you do follow your bliss,
you put yourself on a kind of track
that has been there all the time waiting for you, and the life you ought to be living is the one you are living.
When you can see that,
you begin to meet people
who are in the field of your bliss,
and they open the doors to you.
I say, follow your bliss and don’t be afraid, and doors will open
where you didn’t know they were going to be.If you follow your bliss,
doors will open for you that wouldn’t have opened for anyone else.”

CICLE D’ESPIRITUALITAT I NATURALESA HUMANA

Un cicle de 10 sessions per connectar amb la pròpia naturalesa humana

Institut Gestalt – Per veure programa complet clica aquí

11 DE FEBRER: Satchitananda, el camí del cor

En aquest taller teòrico-pràctic veurem exemples de mites d’amor romàntic que han construït introjectes, arquetips i màscares, revisarem

patrons establerts, i des de les filosofies orientals i el ioga obrirem el cor o quart txakra amb meditacions, dinàmiques de grup i exercicis per tenir una experiència de reconnexió amb el camí del cor i la nostra naturalesa més subtil.

L’Alexis Racionero Ragué és viatger i escriptor, documentalista, professor i terapeuta gestalt. Doctor en Història de l’Art, Màster en Escriptura per a cinema i televisió. Professor de ioga format en el Viatge de l’Heroi amb Stephen Gilligan Imparteix conferències i retirs intensius des de fa uns quants anys.


10 sessions, en dates:

23 i 28 de gener, 4,11,19 i 25 de febrer, 4,12, 18 i 25 de març del 2019

Preu complet del cicle: 200€
Una sessió: 25€
Es fa un 25 % de descompte a exalumnes de cicles anteriors, jubilats, estudiants i titulars del carnet jove.

Preus especials per a alumnes i adherits a:

www. happyyoga. catwww. mylifedesignfoundation. org www. johannesuske. comwww. mujeresfelices. org

Ubicació:

Institut Gestalt, carrer Verdi 94

Dirigeix el cicle:

Cristina Hernández

Ponents:

Isabel Solana, Francesc Miralles, Anna Boyé, Alexis Racionero, Daniel Lumera, Jesús Aguado, Emma Sybil, Daniel Gabarró, Johannes Huske, Laura Morales i Brigitte Vasallo.

Horaris:

18:30 – 20:30

INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS:

Verdi 94, baixos 08012 BarcelonaTel. 932372815Fax 932178780 www.institutgestalt.com ig@institutgestalt.com