Storytelling y la moderna narrativa

Contar historias es una de las necesidades básicas del ser humano. Desde la prehistoria se narraron gestas y situaciones cotidianas entorno al fuego. Algunas hablaban de dioses y héroes, otras de gente corriente. De inicio quedaron codificadas dentro de los mitos que ayudaban a comprender el origen del mundo o todo aquello que resultaba desconocido, como la forma en que Prometeo robó el fuego a los dioses o de qué manera la ambición de Ícaro por volar más alto, fundió sus alas.

El vuelo de Ícaro

Más tarde llegaría la dramaturgia de Shakespeare para aglutinar el grueso de las emociones humanas (los celos de Otello, la codicia de Macbeth, el tormento de Hamlet…). El Quijote de Cervantes establecía las bases de la novela que Dickens consolidó ya en el siglo XIX.

Paralelamente, el cuento se mantenía próximo a la fantasía del mito, siendo un formato más libre y dado a la inventiva simbólica. Además de clásicos como Andersen, otros como Lovecraft o Poe sembraban el terror en sus relatos breves. Cortázar apelaba al realismo mágico, haciendo de la narración breve un género mayor que hoy goza de buena salud.

Toda esta tradición queda plasmada en dos fuentes de aprendizaje. La Poética de Aristóteles y la estructura en tres actos. Lo primero es un tratado sobre cómo se construye la tragedia griega que sirve para comprender la base formal en actos de toda dramaturgia y la trascendencia de la catarsis que implica la transformación del espectador. Toda narración constituye un arco y evolución del personaje. El lector mediante la identificación vive y sufre con él, de modo que llegar al final, cambia su estado de ánimo. Así mismo, la breve obra de Aristóteles sirvió para codificar la narración en tres partes: planteamiento, nudo y desenlace. Durante mucho tiempo, el tiempo lineal y la lógica causa-efecto sostuvieron los pilares de la narrativa, hasta que Dickens y algunos otros, empezaron a jugar con el tiempo, introduciendo flashbacks al pasado o saltos al futuro.

Clásico que Huston y Bogart llevaron al cine.

Géneros como la novela negra policíaca, aportaron tramas laberínticas, potentes diálogos y acotaciones visuales que aproximaban su narrativa al guión audiovisual.

Actualmente, cualquiera que quisiera aprender a narrar o exponer cualquier tipo de presentación o proyecto, debería pasar por la base de los tres actos y las raíces del mito concentradas en el viaje del héroe de Joseph Campbell, así como por el repaso de los principales argumentos principales o los arquetipos básicos que dan pie al personaje.

Probablemente, es cierto que todo está inventado. Por ello, los modernos creadores tienden a innovar desde la forma, fragmentando, descomponiendo y desordenado como mostró el genio de Tarantino en la década de los noventa tanto con Reservoir Dogs como en Pulp Fiction donde recuperaba lecciones de Kurosawa y su Rashomon o de Kubrick en Atraco Perfecto. Desde entonces, como establecía el Pop de mitad del siglo XX, reciclar, mezclar o cortar y pegar son recursos válidos para la creación de historias.

Si nos centramos en el audiovisual, en la transición al siglo XXI, apareció Charlie Kauffman con brillantes guiones como los de Olvídate de mí o Cómo ser John Malkovich.

Olvídate de mí, el amor y la creatividad.

El espectador  o lector creció en una posmodernidad fragmentada, compuesta por cápsulas, zapping y saltos narrativos continuos que obedecen a una atención cada vez más breve.

Así llegamos hasta casos contemporáneos como el de Cristopher Nolan, uno de los talentos del nuevo cine anglosajón junto con Paul Thomas Anderson. Ambos han construido historias tan brillantes como las de Memento, Interstellar, Dunkerque o Magnolia y El hilo invisible. Historias contadas al revés, corales, en un futuro donde desaparecen las coordenadas espacio-tiempo o contempladas desde múltiples puntos de vista.

Tramas paralelas que se encuentran. Ranas llovidas del cielo…

Ciertamente la narrativa podía necesitar una renovación acorde con el espíritu de los tiempos. Sin embargo, en este río de la posmodernidad y la falta de atención plena, hemos ido perdiendo el arte de contar historias. El orden de saber exponer una presentación y con ello, la capacidad de sabernos contar el cuento de nuestra vida.

Uno puede ser espectador o lector de lo que quiera pero es bueno que sepa contar y explicar aquello que más le conmueve o la anécdota que vivió al despertarse.

El peligro del gaming es la simplificación argumental y la de mucho cine contemporáneo, su formalismo. Olvidamos que contar una historia implica no sólo un argumento comprensible sino también una tesis única o múltiple donde se expone ideología, moral o pensamiento. Además, una narración debe tener implicaciones emocionales y también simbólicas para poder dirigirse al subconsciente.

Existen buenas narraciones modernas como Black Mirror o Unorthodox pero casos como el de Tenet nos llevan al abismo. Una cosa es regresar al pasado para reformular el presente y otra dejar una narración hueca de evolución de personajes o trama argumental. La acción por la acción no conduce a nada porque la primera regla es producir una consecuencia. Si llenamos una historia de una sucesión de batallas podemos estar jugando una partida pero no estamos contando nada.

Pura distopía inteligente que recuerda a The Twilight Zone

El peligro de perder el orden audiovisual de Hitchcock o narrativo de un Julio Verne es perder la capacidad de contar. Somos lo que leemos o vemos y escribimos como hablamos o viceversa.

Por eso creo que es tiempo de reflexionar sobre la narrativa y dar un paso para en el mejor de los flashbacks, poder recuperar las bases del mito y los cuentos. Gracias a ellos, podremos construir narraciones de todo aquello que nos importa.

En un tiempo, voy a recuperar en un curso online o intensivo, todas las claves para crear un buen storytelling. No sólo con el propósito de ser guionista audiovisual o escritor, sino para obtener claves de crecimiento personal, saber exponer ideas o proyectos y comunicarse con los equipos.

Saber contar y comunicar aquello que te conmueve, resulta terapéutico y liberador. El arte de contar una buena historia es un bien común.

A veces olvidamos que todo puede ser una bonita aventura y nosotros sus protagonistas.

Iré dando forma al curso de storytelling y pronto iré dando detalles.  

Alexis Racionero Ragué

Sherlock Holmes y el Covid 19

La ciencia de la deducción es el don del gran Sherlock Holmes,  arquetipo fundacional del detective universal, único en su excentricidad, dotes de observación e inteligencia sin igual.

Digno sucesor de la tradición empírica británica y del siglo de la razón. Perro sabueso que azota al crimen no desde la acción sino mediante la razón. Su sabiduría es la del que sabe ver más allá de la superficie, quien sabe escavar para dar con lo esencial. Aquello que en formas de terapia como la psicología Gestalt se denomina centrarse en lo obvio.

Con todo lo que está sucediendo en estos tiempos de virus y pandemia, de lo que ya escribí anteriormente en Letras Kairós, hablando de las oportunidades de un nuevo umbral, hoy querría centrarme en un pensamiento que me acompaña desde hace días.

¿Qué hubiera pensado Sherlock Holmes del Covid 19? ¿Cómo hubiera descompuesto el genial detective toda esta patraña e incertidumbre mediática que parece cohartar las libertades?

Porque si algo es Holmes es un espíritu libre. Pienso que es fundamental rescatar su figura no sólo por su valor narrativo y audiovisual sino como necesidad del libre pensamiento.

Vivimos tiempos de totalitarismos estatales, con dictados  que establecen, regulan y prohíben. Bajo un sistema económico que abusa del control mientras la gente parece mantenerse aletargada y aborregada por las dosis de entretenimiento y fáciles píldoras de consumo.

¿Pero alguien se ha parado a pensar? Es por ello que necesitamos el espíritu de Sherlock Holmes y su ciencia de la deducción, para recordar nuestra naturaleza cognitiva y la capacidad de raciocinio. Es bueno cuestionar, filtrar y tener ideas propias, ante tanta rueda de prensa y comunicado oficial.

Holmes por Sydney Paget

Lo que aquí sigue es una simple lista de hechos obvios y elementales que comporta el nuevo mundo del Covid 19. No espero estar a la altura de Sherlock, lo cual resulta imposible. Tan sólo esbozar hasta donde mi sentido de lo elemental puede alcanzar.

  • El estado nos dice lo que podemos hacer.
  • Nos controlan las horas de entrada y salida.
  • Las ruedas de prensa políticas son eventos mediáticos en prime time.
  • Los datos estadísticos son aleatorios.
  • La mayor de las democracias vive de la prohibición y el control.
  • Nos dicen que el dinero es contaminante y el sistema logra el control fiscal mediante el pago con tarjetas.
  • Nos devuelven al plástico que prohibíamos por cancerígeno.
  • El cautiverio  enriquece a los negocios más pujantes de nuestro tiempo (telefonía, ventas on line, plataformasm, farmeceuticas…).
  • El consumo de gigas y horas frente a pantallas en experiencias virtuales se dispara exponencialmente.
  • El Covid 19  está barriendo los pequeños negocios que no pueden pagar los locales para beneficio de las multinacionales.
  • Los ricos se enriquecen y las clases medias se empobrecen.
  • El “nuevo orden”  toma las posiciones determinantes.
  • Lo que empezó como una sopa de vampiro sigue siendo un misterio…

Estas son tan sólo unos apuntes de lo que me parece obvio y no fruto de una opinión. En todo caso, es la suma de estos factores elementales la que puede proporcionar una idea personal y subjetiva. Os invito a releer el estupendo inicio de El signo de los cuatro donde se desgrana la ciencia de la deducción, para obtener las claves de observación.  

En cuanto a la descripción del afamado detective, aquí van unas pinceladas del puño y letra de sir Arthur Conan Doyle, su padre creador, para aquellos que no le recuerden.

“Holmes, que odiaba cualquier tipo de vida social con toda la fuerza de su alma bohemia, seguía en nuestro alojamiento de Baker Street, enterrado en sus libros viejos y alternando por semanas entre la cocaína y la ambición, el atontamiento de la droga y la fiera energía de su naturaleza alerta. Le seguía atrayendo, como siempre, el estudio del crimen y tenía ocupadas sus grandes facultades y su extraordinario poder de observación en seguir los rastros y aclarar los misterios que la policía había abandonado por imposibles.”

Fragmento del inicio de la primera de las aventuras de Sherlock Holmes, Escándalo en Bohemia.

Desde aquí apelo a la energía de Sherlock Holmes y su naturaleza en alerta, para que todos podamos pensar o al menos razonar, sobre lo que acontece. El primer signo de inteligencia es la duda. Sólo sé que no sé nada… La chispa de la curiosidad nos mantiene vivos, cuestionando, razonando e integrando.

Cuántas veces defenderé la sabiduría somática o inteligencia del cuerpo, y la necesidad de conectar con el alma ¿pero por qué tener que escoger si ello no impide que igualmente, seamos seres pensantes?

The Boscombe Valley Mystery

Me gustaría escuchar opiniones libres, disidentes y alternativas a toda la oficialidad médica, política y económica, acerca de lo que  está sucediendo. Podemos cambiar el mundo. Hay motivos para ello pero si no despertamos nuestra conciencia, podemos acabar en el Big Brother is watching you de George Orwell (1984) o la peor de las distopías.

No querría acabar este post sin recomendar diversas fuentes donde poder disfrutar de la inteligencia y carisma de Sherlock Holmes.

La integral de Sherlock Holmes incluye 4 novelas y 56 relatos, repartidos entre Las aventuras, El retorno y Las memorias de Sherlock Holmes.

El personaje fue creado en 1887 por Arthur Conan Doyle y fue apareciendo por entregas en el Strand Magazine con ilustraciones de Sidney Paget.

Su creador lo mató en las Reichenbach Falls y tuvo que resucitarlo por petición popular.

The final problem

Además de leer a Holmes, puede disfrutarse de la clásica adaptación, interpretada por Basil Rathbone entre 1939 y 1946. En plena Guerra Mundial, Holmes deviene un héroe nacional inmerso en argumentos rocambolescos, con mujeres araña y armas secretas. Son 14 largometrajes de apenas 90 min rodados por Universal, (excepto las dos primeras que son de la Columbia). Muchos de ellos pueden verse en Filmin.

La Hammer Films hizo una excelente versión de El perro de Baskerville (1959) con Peter Cushing y Christopher Lee dirigida por Terence Fisher.

Aunque años  más tarde, Peter Cushing rodó episodios en formato televisivo para la BBC hay que esperar Jeremy Brett con la sobria adaptación (Granada TV) para encontrar un Sherlock tan digno como neurótico. Entre 1984 y 1994 se rodaron 41 episodios, siguiendo el texto original de Conan Doyle. Pudieron verse en tv3 y otras televisiones de aquel tiempo. Hoy esta joya resulta de difícil visionado.

En pleno siglo XXI, la BBC  de la mano de Stephen Moffat y Bennedict Cumberbatch como actor principal, ha sabido modernizar la saga, llevando sus aventuras al Londres del nuevo milenio. Aquí Sherlock, lleva móvil, envía wasaps mientras el Dr. Watson es un blogger que escribe sus memorias. Fantástica actualización que reinterpreta los casos y situaciones con gran acierto, aunque en las últimas temporadas sofistica demasiado la trama.

Bennedict Cumberbach, el Holmes del siglo XXI

Eso sí, la ciencia de la deducción ralla a gran altura y la inteligencia del espectador es puesta a prueba. Destacaría episodios como Study in pink, Scandal in Belgravia o The abobinable bride, un extra de navidad que se ambientó en el periodo victoriano. Aquí los capítulos son de 90 minutos y hasta la fecha se han rodado 4 temporadas.

Aunque hay películas como las de Guy Richie con Robert Downey Jr. u otras series como Elementary, sin duda me quedaría con lo propuesto.

Si quereis más información podeis recuperar la sección que grabé para el programa Versió Rac1 del 7 mayo del 2020

Espero que el espíritu de Holmes pueda despertar nuestra inteligencia para volver a pensar, relacionar y cuestionar. Los tiempos del Covid 19, así lo requieren.

No dudo de que Sherlock Holmes ya habría resuelto este caso en su mente.

Elemental, querido Watson.

Alexis Racionero Ragué

El virus como nuevo umbral

Disfruto del confinamiento acabando mi nuevo libro sobre El viaje del héroe (mitología, cine y transformación personal). A estas alturas creo que pocos dudan de que este ser diminuto llamado Covid 19, nos aboca a un nuevo paradigma o al menos, invita a un nuevo escenario. El virus establece un umbral, una puerta a lo desconocido.

En términos del viaje del héroe propuesto por Joseph Campbell, lo que viene después del umbral es el vientre de la ballena o primera muerte simbólica del individuo. Ahí somos absorbidos por las fuerzas del inconsciente para renacer transformados en alguien que conoce el reino de las profundidades. El lugar donde habitan el miedo y los terrores más ancestrales.

El virus nos confronta con la muerte propia y de seres queridos. Deviene pandemia global poniendo a prueba la conciencia y la paranoia. Nos reta con pruebas a cada uno, siendo héroes o heroínas de nuestras propias vidas,  llevándonos fuera de nuestro hábitat natural de hacer, trabajar, salir y no parar.

En la nueva situación debemos parar, dejar de hacer, ganar menos y planificar menos. Dado que vivimos en polarizados en los extremos, buscamos continuamente separar lo bueno de lo malo, queriendo filtrar, decidir y optimizar… Cuando todo esto va de integrar y aceptar lo que acontece.

Algo debíamos estar haciendo mal cuando en poco tiempo hemos vivido catástrofes naturales, huelgas, convulsiones sociales, casos de corrupción y finalmente, este virus al que los humanos sucumbimos y los animales son inmunes.

dos árboles – raíces ancestrales – que me alumbran

Me vienen las palabras del gran jefe indio de Seatlle, cuando en 1855 respondió al presidente de EEUU con un texto llamado Nosotros somos una parte de la Tierra.

“Mis palabras son como las estrellas, nunca se extinguen. Cada parte de esta tierra es sagrada para mi pueblo, cada brillante aguja de un abeto, cada playa de arena, cada niebla en el oscuro bosque, cada claro de bosque, cada insecto que zumba es sagrado, para le pensar y el sentir de mi pueblo.
La savia que sube por los árboles trae el recuerdo del Piel Roja. Los muertos de los blancos olvidan la Tierra en que nacieron cuando desaparecen para vagar por las estrellas… Nosotros somos una parte de la Tierra, y ella es una parte de nosotros. Las olorosas flores son nuestras hermanas, el ciervo, el caballo, la gran águila, son nuestros hermanos. Las rocosas altura, las suaves praderas, el cuerpo ardoroso del potro y del hombre, todos pertenecen a la misma familia.”

Sabiduría perenne que integra el chamanismo con la unión del hinduismo vedanta o el tantra y el sentido de la vibración natural del Tao.

Parece que nos hemos olvidado de vivir, enamorados de Molloch, la aldea global, Matrix y los mundos virtuales. Encerrados, queremos reinventar o expandir nuestros múltiples avatares, cuando lo que deberíamos es aprovechar para interiorizar como el Buda.

Sin pensar tanto, sin hacer demasiado, simplemente siendo, estando con nosotros y nuestros seres queridos, viviendo la realidad, con ese privilegio de poder volver a leer libros, ver películas, escuchar música, pintar, escribir, cocinar, restaurar muebles o simplemente, no haciendo nada. Desacelerar, soltar y dejar ir. Let go.

Los ciclos de la vida deberían ser como los de la naturaleza, tal y como nos enseña la película Primavera, verano, otoño, invierno… y otra vez primavera (Kim Ki Duk, 2003). Para que llegue una nueva primavera y podamos renacer, hay que vivir antes un otoño en el que soltar lastre, como los árboles dejan volar las hojas. Así llegará el invierno del no hacer, en el que integrar, observando en esa condición que el maestro Krishnamurti llama choiceless awareness.

Este virus es un umbral a un lugar desconocido, una aventura que nos invita a vivir en el invierno antes de volver a renacer por primavera. Confinados podemos recuperar hábitos saludables que perdimos, desacelerar y hacer menos. En el encierro podemos conectar cuerpo, mente y alma de una forma que la cotidianeidad de la razón nos reprime.

Lo que venga después, será. No importa…

Be, here, now, está en el aquí y el ahora, disfrutando de cada momento para ser feliz y vivir en plenitud.

La epidemia nos afecta a todos. Por eso es bueno despertar la compasión, meditar y tener la mirada puesta en quienes lo están pasando mal, quienes transitan la enfermedad, los que se van y todos los que ayudan.

Puesta de sol en Luang Prabang donde había viajado por primera vez con mi padre.

Una semana antes de la expansión del coronavirus, perdí a un padre. Sentí un vacío  de expansión y la satisfacción de haber estado. Después de la muerte quise celebrar la vida y ahora siento todo este tiempo de tránsito como una oportunidad para integrar lo vivido y aprendido.

Los libros son una forma de compartir todo eso, de forma que las personas y sus ideas nunca mueran, para que los que venimos después podamos reinterpretar, aportar e innovar. Todo se va y todo regresa.  

Pienso que es el tiempo de seguir aprendiendo y compartiendo conocimientos y experiencia para que todos podamos vivir más plenamente o al menos, más conectados con nuestra llamada de la aventura. Esa es la naturaleza el héroe.

En estos momentos, todos tenemos la oportunidad de ser protagonistas de nuestras épicas, escribiendo las líneas más conscientes de nuestras vidas.

Cuando esto pase, habremos transitado el umbral y podremos establecer nuevas rutinas, costumbres o incluso, paradigmas. La cuestión es avanzar, soltar lo viejo, aceptar lo que viene y seguir en el camino.

Como Campbell en esa bella con la que acababa mi anterior libro Darshan:

“Todos los héroes han recorrido el sendero, el camino es conocido, hay que seguir la huella del héroe. Dónde pensamos encontrar un monstruo, encontraremos un dios, donde pensamos en matar a otro, nos mataremos a nosotros mismos, donde habíamos pensado viajar al exterior, llegaremos al centro de nuestra existencia, y dónde habíamos creído estar solos, estaremos con todo el mundo. “

Este escrito está publicado y fue redactado para Letras Kairós, puedes ver la entrada clicando aquí.

A mi padre, cap inédito de mi novela Alan en el camino

En febrero del 2019 acabé la primera parte de una novela que ficciona hechos autobiográficos de mi vida. La inspiración proviene de Jack Kerouac, salvando todas las distancias. Las entrañas de querer transmitir y homenajear a todos aquellos personajes bohemios, intelectuales y progres que protagonizaron una de las mejores etapas de la historia de este país. Aquellos que vivieron el final del franquismo y la transición.

Todos los que trajeron aire fresco a un país rancio, tradicional y acartonado.

Entre ellos, estuvieron mis padres y todos esos amigos que poblaron la gran familia de mi infancia, a la que dedico la primera parte.

Hoy, un mes exacto después de la muerte de mi padre Luis Racionero, os comparto el tercer capítulo llamado En Vallvidrera con el capitán Nemo.

Estamos en el año 1973, mi padres se separaron inmediatamente después de volver de Berkeley en 1971, el año de mi nacimiento. Después de vivir un tiempo en una comuna del Putxet, mi padre puede comprar una preciosa torre modernista al pie de  Vallvidrera que hoy todavía existe.

El capítulo se centra en un personaje histórico llamado Damià Escuder, uno de los individuos más geniales y psicodélicos que he conocido. Químico de formación y lisérgico de vocación. El hippie català, mi capitán Nemo al que creía entrar por las chimeneas de la casa, después de aparcar su Seis Cientos multicolor en cualquier cuneta.

El otro centro de atención es Santiago, pseudónimo de mi padre en la novela dado que su nombre compuesto era Luis Santiago.

Luis Racionero en la época de Vallvidrera

En la parte final del capítulo, aparece Masedella alter ego de Albert Boadella, explicando el acontecimiento real de su famosa huida de la cárcel y su paso por Vallvidrera donde estuvo escondido unos días antes de tramar su huída a Francia.

Con los nombres he tenido la duda de cambiar o mantener el nombre real de los personajes y por el momento, he decido usar pseudónimos con quienes viven y utilizar los reales para quienes ya no están como el querido Terenci (Moix, que aparece en otros capítulos de la novela).

Espero que os guste el capítulo y os animo a compartir opiniones.

Tal vez pueda ir publicando el resto de capítulos que ya están escritos.

Mi intención es recuperar la novela este verano después de cerrar tres libros de ensayo con los que estoy en este momento. Uno ya en su recta final llamado El viaje del héroe, mito, cine y transformación personal. El otro dedicado al Yoga como estilo de vida. Y el último es un secreto que no puedo desvelar, más allá de que se publicará en Sant Jordi del 2021.

De momento, este es mi homenaje a mi padre y a todos aquellos que protagonizaron aquellos maravillosos años setenta e inicios de los ochenta.

Clicar aquí para descargaros el pdf del capítulo.

‘Mindhunter’, la sèrie sobre els misteris de la ment humana a l’estil d’‘El silenci dels anyells’

‘TOT ÉS POSSIBLE’ Programa emès el 7 de novembre 019

  • L’escriptor i professor de cinema Alexis Racionero ens recomana tant la sèrie com la pel·lícula .
‘Mindhunter’ està considerada la millor sèrie de la plataforma Netflix. // CC0
‘Mindhunter’ està considerada la millor sèrie de la plataforma Netflix. // CC0

Mindhunter va arribar la tardor del 2017 a Netflix i aquest estiu ha estrenat la seva segona temporada amb molt d’èxit. Segons la crítica, és la millor sèrie d’aquesta plataforma. Ambientada a finals dels 70 i amb el seu centre d’operacions a Pittsburgh (Pensilvània), està protagonitzada per dos agents de la unitat d’anàlisi de conducta de l’FBI que interroguen psicòpates empresonats amb l’objectiu d’aprendre del seu comportament i evitar futurs crims.

Amb l’escriptor i professor de cinema Alexis Racionero hem analitzat el contingut d’aquesta sèriei hem vist com s’endinsa en la psicologia i els misteris de la ment humana de la mateixa manera que ho fa la pel·lícula El silenci dels anyells , el film de culte de Jonathan Demme que, fa gairebé trenta anys, ja tractava el tema dels psicòpates i el fet de créixer amb el teu enemic.

Segons Racionero, aquests són aprenentatges que farem si mirem tant Mindhunter com El silenci dels anyells, i exposa els motius per veure-les totes dues.

Els aprenentatges que obtindrem de la sèrie i el film

– És possible créixer i aprendre dels enemics.

– Quan ens despullem i ens obrim internament no sabem què pot passar.

Les aparences enganyen i tots tenim una ferida.

La societat genera monstres.

Estudiar el comportament ensenya a prevenir.

– El diàleg és una via de resolució de conflictes.

Tenim prejudicis i menyspreu per a les malalties mentals i potser hauríem d’apropar-nos a les persones que hi conviuen.

La intel·ligència no és patrimoni d’una conducta moral assenyada.

La dona té un rol molt important en la societat i pot ser el que vulgui (policia, agent especial…).

Podem tenir diferents pares segons les etapes de la vida i reconciliar-nos amb ells.

Raons per mirar ‘Minhunter’

– És una sèrie atípica amb una primera temporada que sorprèn pel plantejament.

– És un curs de psicologia avançat.

– Té bons diàlegs, entrevistes i una excel·lent ambientació.

Entrem allà on mai havíem estat (el morbo de la presó).

El seu realisme no sensacionalista i sense violència.

– L’evolució de capítols i una temporada amb molta sobrietat i estil.

– La presència de bons directors, actors i una banda sonora farcida de temes de Pretenders, Roxy Music, Blondie o Talking Heads.

Anthony Hopkins en la pell de Lecter

Motius per veure ‘El silenci dels anyells’

Primer film de terror que va guanyar un Oscar com a millor pel·lícula.

La creació de Hopkins amb Lecter és portentosa.

– Mai les variacions Goldberg havien sonat tan profundes i inquietants.

Jodie Foster és probablement la millor actriu de la seva generació.

Howard Shore fa una banda sonora magistral.

El ritme de la pel·lícula i la tensió d’algunes escenes són memorables.

Les quatre trobades entre Lecter i Sterling són una lliçó de cinema i psicologia.

Podeu recuperar la conversa entre Elisenda Camps i Alexis Racionero, aquí.

El orden y el caos

A propósito de The Dark Knight y The Joker

El caballero oscuro se considera la mejor película de la saga Batman desde que el verano de su estreno batió records de taquilla. La interpretación de Head Ledger y la maestría de Nolan dieron al film dosis de grandes diálogos al margen de buenas secuencias de acción.

Hoy, The Joker da un paso más convirtiéndose en una película de un realismo social y psicológico que la aproxima al mito de Taxi Driver.

Por encima de la increíble interpretación de Joaquin Phoenix que desborda en registros y recursos, la película de Tod Phillips es magistral en la conjunción de sus partes. La intensidad de escenas como las del metro, en claro homenaje a French Connection, la muerte en directo en plena televisión es un guiño a Network de Lumet, la escalera de la bufonesca danza recuerda a la de El exorcista de Friedkin. Referencias y homenajes al margen, The Joker es una declaración que afirma que el gran cine ha regresado. Puede estar tocado de muerte por las series pero todavía sobrevive para agitar las conciencias y contarnos cómo la sociedad represiva produce monstruos, cómo nuestro sistema enfermiza y cómo los antihéroes cotidianos pueden ser aquellos con quienes más nos identificamos pese a su postrera demencia.

El Joker es un sembrador de caos en un entorno que recuerda a este mundo agitado por las políticas extremistas y el sinsentido de unos líderes que no están a la altura. La gente parece cogerse a aquello del power to the people y el Joker es el caballero de la sonrisa frustrada que se niega a permitir que el orden se reestablezca.

Batman en un Gotham apocalíptico a lo 11-S

Del otro lado, el Caballero Oscuro del film de Nolan es un Batman sacrificado por el bien de todos, el héroe anónimo que carga con la condena que no merece por salvar a los suyos de la maldad de un joker (el de esa película que sólo busca sembrar el caos porque sí).

En cambio, la intención del Joker de Phoenix es agitar conciencias y despertarnos del aborregamiento global. Obviamente, no es lícito cometer crímenes y perder la cabeza debido a la represión y la fustración fruto de no poder cumplir tus sueños. Pero eso ya le pasaba a Travis Bickle, el convicto de Vietnam que volvía como Taxi Driver incomprendido, a poner un poco de orden en las corruptas calles de Nueva York.

Capítulo a parte merece la banda sonora de Hildur Guonadottir y especialmente, los cortes musicales que no sólo ambientan históricamente al Joker sino emocionalmente.

Canciones como White Room de Cream, Season of the Witch de Donovan, White Rabbit de Jefferson Airplane o el omnipresente That’s Life de Sinatra, entre una brillante selección en la que también aparecen los Who, The Animals o Jimmy Hendrix.

Por último antes de empezar el repaso de temáticas y aprendizajes hay que tener en cuenta que Batman es el único antihéroe de los superhéroes pues no posee superpoder alguno. Mientras, el Joker no es más que un clown que quiso hacer al mundo y éste le giró la cara.

La interpretación de Head Ledger en The Dark Knight le sirvió para ganar el Oscar, algo que Joaquin Phoenix podría repetir con su Joker, después de tres nominaciones sin premio.

Story Line sin Spoiler

Batman ha de hacer frente a la amenaza del Joker que está aliado con poderosas máfies chinas. Su oponente trata de sembra el caos en la ciudad como venganza a una historia personal dolorosa. El fiscal del distrito, el jefe de la policía y Batman sellan una alianza para pararlo pero el Joker logra su objetivo dejando en entredicho la figura del fiscal a quien enloquece convirtiendo en el villano de las dos caras.

Como sucede con los héroes de verdad, Batman tendrá que sacrificarse para reestablecer el orden en la ciudad, librándola del Joker, a costa de convertirse en el perseguido caballero oscuro. 

El Joker es un payaso que quiere hacer reir a la gente, llevando felicidad a los demás. També és un hijo único al cargo de una mare con deméncia senil en los últimos dias de una tortuosa vida que oculta un conflicto familiar salpicado por la ambición de un hombre convertido en un político importante.

En un inicio parece que el Joker podrá darse a conocer y triunfar en el mundo del espectáculo gracias a su aparición en un programa de televisión pero de pronto, la situación da un vuelco. Su sueño se complica mientras va descubriendo una sociedad represiva y enfermiza. Todo ello acabará afectando a su propia estabilidad mental.

Joker Phoenix con brillante caracterización y vestuario

Entre sus temas destacan :

  • Orden y caos
  • La integridad
  • La neurosis contemporánea
  • La paranoya y la seguridad
  • Las ilusiones
  • El poder de los medios de comunicación
  • La convulsión social
  • La ambición
  • El mal
  • La corrupción
  • La valentia de los heroes conocidos y anónimos
  • La represión
  • La soledad en la tercera edad y el rol de los hijos

Sus valores de aprendizaje comprenden:

  • Aprender a reestablecer el orden cuando las coses estan convulsas
  • El caos pude ser bueno para reestablecer si todo está encallado en el immobilismo.
  • Los auténticos heroes no tienen cara, no ansían la fama sino sacrificarse por el bien de los demás.
  • No conocemos las profundidades de la naturaleza humana.
  • No dejarnos llevar por las emociones más primárias.
  • Matar las ilusiones de una persona tiene consequencias devastadoras.
  • La sociedad genera monstruos
  • La represión y un entorno hostil generan neurosis
  • Saber cuidar i tratar a los padres anciano es uno de los retos sociales que nos quedan por resolver.
  • La societat está llena de defectos pero el odio no es el camino, encender la llama del caos puede abocarnos a lo más desconocido e indeable.
  • La mente es un tesoro que debemos cuidar. La neurosis y las enfermedades mentales son un mal cada vez más frecuente.  
  • Hemos de bailar a la vida.

Motivos de recomanación

  • The Dark Night es un Batman diferente. Bale pone un carisma neutral y Nolan su habitual dinamismo visual y sonoro.
  • Excelente banda sonora de Hans Zimmer.
  • Fantasticas secuencias de acción, muy bien rodadas.
  • Head Ledger nos muestra la oscuridad de la naturaleza humana
  • Para todos aquellos que quieran heroess de carne y hueso.
  • The Joker gustará a todos los que amen el cine como ser hacía en la segunda mitad del siglo XX.
  • Buenos diálogos, actores y predominio de la calidad cinematográfica coordinando imagen, música, sonido, puesta en escena y ambientación (no sólo acción y efectes digitales)
  •  Para poder pensar y salir de una película con un poso que permanece hasta el día siguiente.
  • Cinéfilos amantes de NY que reconocerán homenajes a films anteriores.
  • Cualquier persona interesada en la psicologia.
  • Aquellos que quieran ser actores, podrán valorar la magnitud de un oficio muy difícil y necesario.
  • Amantes de la música de los sesentas y setentas.
  • Quien quiera celebrar como yo que el cine no ha muerto!
Podcast de la sección del Tot és possible de Rac1 dedicada a El caballero Oscuro y Joker

Reestablecer el orden

Lecciones de cine – Texto de Alexis Racionero Ragué 27/10/2019

Hay momentos en lo que todo parece volar por los aires. Tiempos en los que la sociedad vive convulsa. Etapas vitales en las que nos sentimos permanentemente agitados por la inestabilidad. Cuando esto sucede hay que saber surfear, mantener la calma y esperar el momento adecuado para restablecer el orden. El reto es actuar desde la templanza, no dejándonos llevar por las emociones del instante que nos arrastran desde la ira y otros sentimientos tóxicos, originando acciones violentas o imprudentes. El cine ha sido espejo de múltiples héroes. Los más valiosos son aquellos que nos devuelven el orden sin sed de venganza, sacrificándose por los demás.

Cara a cara entre el Joker y Batman

El caballero oscuro | Cristopher nolan | 2008

Probablemente el mejor Batman hasta la fecha, con una recaudación en el verano de su estreno que batió records. Todo gracias al genio de Nolan, que aporta a la saga oscuridad, dinamismo y un sentido de la acción trepidante no reñido con el buen cine de diálogos y un excepcional trabajo de actores. Entre ellos destaca la sombría creación del malogrado Heath Ledger que se llevó el Oscar por su Joker. Nunca el antagonista de Batman tuvo matices tan inquietantes por mucho que Jack Nicholson pasara por él. El Joker es un ser perverso y calculador, un demente desestabilizador que vuela hospitales y siembra el pánico en las calles de la ciudad, dejando imágenes muy cercanas a las del 11-S. Gotham, la ficticia NY, vive sumida en el terror más terrible hasta que aparece Batman reestableciendo el orden desde su propio sacrificio. Bruce Wayne es el único de los superhéroes de DC cómics que no tiene poderes. No es más que un ser humano llevando a cabo acciones heroicas, atendiendo a su moral y voluntad por defender a los suyos de cualquier amenaza. Un antihéroe que no se deja llevar por los impulsos sino por unos valores asentados desde una templada firmeza.

En una escena del filme, el Joker y Batman se encuentran en una celda y el perverso criminal atenta contra todos sus principios morales, al igual que ha hecho con el fiscal del distrito. Batman cae en la trampa y se deja llevar por sus emociones más primarias, golpeando violentamente al Joker, que ríe con satisfacción viendo su propio triunfo, pero los héroes siempre tienen una segunda oportunidad, y el hombre murciélago podrá redimirse para restablecer el orden.

Podeis consultar también el link del Magazine de la Vanguardia.

Peaky Blinders, el clan, liderazgo y superación

Pocas series han tenido tanto poder de fascinación ante la audiencia. El talento de una pequeña producción que ha ido creciendo desde un estilismo visual y musical rompedor, apoyado por unos personajes solidamente interpretados por actores poco conocidos, de esos que la escuela británica fabrica constantemente.

Cillian Murphy es el carismático Tommy Shelby un personaje casi shakespiriano que aborda las contradicciones de la naturaleza humana desde su rol de líder de la banda y clan familiar.

Una maquina pensante, calculadora y en combustión de tintes nihilistas y aspecto similar al de mítico Ian Curtis (malogrado vocalista de los Joy Division que se ahorcó con la cadena del wc).

Junto a él, su hermano Arthur es una bomba de relojería. El ser humano en estado primitivo, impulsivo y violento. La hermana Polly, representa el equilibrio perfecto entre ambos y la prueba de que un hombre no puede liderar sin los sabios consejos de una mujer.

Los aprendizajes que aporta la serie para nuestro día a día vasculan desde cómo liderar y la fortaleza que se necesita para sustentar a un clan o grupo familiar, a la soledad que provoca el éxito y la fama.

Los Peaky Blinders son modernos Robin Hood que ayudan a los suyos, unos working class heroes que padecen en sus carnes los estragos causados por la droga, el vicio y el alcohol.

Aunque la serie se ambienta básicamente en los años veinte (del siglo XX), los temas son tremendamente actuales porque la corrupción política sigue existiendo, las crisis económicas también y seguimos buscando formas de ganarnos la vida ante la opresión de los muy poderosos.

La serie fue creada por  Steven Knight  y a partir de la segunda temporada obtuvo el reconocimiento unánime de la crítica i la audiéncia. Se estrenó en el 2013 y la quinta temporada ha llegado en el otoño del 2019. Con seis capítulos por temporada que resultan concisos y contundentes, sin demasiado relleno y el acierto de ser cuidadosa con los hechos históricos que van apareciendo como la huelga general de 1926 en Inglaterra o el martes negro de la bolsa americana en el Crack del 29. Aparecen personajes históricos como Wiston Churchill y su labor estética tanto de vestuario como peluquería ha ocupado páginas de revistas elitistas como Q u otras.

Las mujeres ya forman parte del clan en la 5 temporada

Aunque lo mejor es la revisión de la música oscura del último tercio del siglo XX con temas de Nick Cave, PJ Harvey, Tom Waits, Radiohead o los Artic Monkeys por citar sólo a unos cuantos.

Esta serie no sólo ofrece temas de aprendizaje y arquetipos universales a partir del gangster sino ante todo mucha clase, una suerte de elegancia para los nuevos tiempos partiendo de las bases del steam punk y el post gótico victoriano industrial.

Sus valores de aprendizaje comprenden:

  • La vida no te regala nada. No hay que venirse abajo pase lo que pase.
  • La unión hace la fuerza.
  • Somos unos privilegiados al poder vivir unos tiempos menos convulsos que aquellos de inicios del siglo XX.
  • El líder se sacrifica por los demás. Ser el capo o pater familias es un rol más duro de lo que pensamos.
  • Si dejamos de escuchar a las mujeres nos perderemos.
  • Las mujeres pueden ser mucho máss transgresoras
  • El vínculo con los animales puede ser tanto o máss grande que con las persones.
  • La impulsividad de un personatge como Arthur enseña a no perder nunca la cabeza.
  • Las drogas nos evaden y nos sumergen en la adicción.
  • Hay que dar paso a los más jovenes.  

*Nota: la série incorpora también muchas cosas que no deberiamos hacer.

Entre sus temas destacan:

  • La clase obrera i su problemática durante la Revolución Industrial.
  • Birmingham, la locomotora de la Revolución Industrial. la ciudad de los mil oficios, el taller del mundo.
  • El moderno Robin Hood
  • La figura del líder, su soledad y la incapacidad de amar
  • El sufragismo y el nuevo rol de la mujer
  • Las máfias.
  • La ambición
  • El ascenso social y económico.
  • La violencia y el contrabando
  • La vendetta, la omertà, códigos de los clanes, mafias y gangsters
  • La corrupción política
  • Impulsividad versus sangre fría

Argumento fundamental sin Spoiler

La serie narra la evolución de una familia de gángsters irlandesos de sangre gitana establecida en Birmingham desde finales de los años 10 del segle XX.  A lo largo de las 5 temporades vemos el ascenso de los Peaky Blinders, liderados por su jefe Thomas Shelby.

Todo empieza con las apuestas de caballos y sigue con la venta ilícita de alcohol y otros.

Una vez los Peaky Blinders construyen su imperio desde el cual ayudan a sus vecinos y amigos, tendrán que hacer frente a máfias locales e internacionales que quieren ocupar su puesto

Primero serán los rusos y luego en una excepcional cuarta temporada, la máfia italiana de NY con un fantástico Adrian Brody, emulando la voz de Brando en El Padrino.

La quinta temporada se inicia con la gran crisis económica del 29 y un Tommy Shelby hastiado de la vida.

Motivos recomendación

  • No apta para todos los públicos por su violencia explícita, crimen, sexo y droga.
  • Adecuada para fans del género de gángsters y culebrones familiares.
  • Una serie que pese a estar ambientada en el pasado toca temas muy actuales.
  • Para personas que se lo han tenido que currar en la vida. Quienes han tenido que picar piedra para sustentar a una familia.
  • Para las mujeres que quieran ver a mujeres que toman decisiones y pasan a la acción en un mundo de hombres.
  • Aprendrer la evolución històrica de la primera mitad del siglo XX.
  • Para todo los interesados en la escena musical britànica del post punk hasta nuestros días o quienes quieran lecciones de estilismo y ambientación.
  • Capacidad para transgredir las normas de ambientación poniendo músicas de los 90’s cuando la acción transcurre en los 20. Como muestra la sintonía del programa, The Red Right Hand corresponde a un tema de Nick Cave & the bad seeds de 1994.
  • Grandes actores como Cillian Murphy o Hellen McCrory.

Aquí podeis ver el trailer oficial de la nueva temporada.

Podcast de la sección dedicada a Peaky Blinders del Tot és possible de Rac1

Aquí teneis el link del post de Rac1.

‘Érase una vez Hollywood’ i ‘El gran Lebowski’, dos films amb molts ensenyaments en comú

  • Els repassem amb Alexis Racionero, el nostre nou col·laborador expert en cinema i sèries

Vint anys separen les estrenes d’aquests dos llargmetratges. Érase una vez Hollywood de Quentin Tarantino ha estat l’èxit d’aquest estiu a la gran pantalla. Per la seva part, El gran Lebowski , escrita, produïda i dirigida pels germans Coen, ho va ser l’any 1998. Tot i que les separen dues dècades tenen molts més aspectes en comú dels que podríem pensar. En aquests punts s’ha fixat el professor de cinema i escriptor Alexis Racionero a la seva secció on, cada quinze dies, ens parla de sèries i pel·lícules que ens ajuden a créixer com a persones.

El nostre nou col·laborador ha analitzat els dos films i aquest és el resum dels temes i aprenentatges que podem extreure si les veiem i els motius que ens ha donat per fer-ho.

Els temes que els dos films comparteixen

– La diferència, la marginalitat i posicionaments vitals diferents dels establerts.

Jugar amb les expectatives i els prejudicis. Com la ment es vol anticipar.

– L’avorriment vital i la crisi dels 40.

– Les sectes.

Freaks: postura o autenticitat?

– La revisitació històrica i la fascinació pel que és retro.

Viure fora d’època, desconnectat de la realitat històrica.

“California dreaming” i la ciutat de Los Angeles. El territori fa el caràcter.

Aprenentatges que podem extreure’n

Ser diferent aporta. El valor de ser original. Estil i punt de vista.

No hauríem d’excloure aquell que no segueix la norma i les pautes. Viu i deixa viure.

– El valor de la conversa.

– No perdre el sentit de l’humor.

Prendre’s la vida amb calma. “Take it easy”. “Take it as it comes”. Res és tan dur com sembla.

– L’arquetip com a model vital d’aprenentatge.

Motius per recomanar-les

– Films en clau humor, farcits de bons diàlegs i personatges originals.

Cinema d’autor amb estil propi. Ni Tarantino ni els Coen deixen indiferent.

– Radiografia social d’una època i un territori: la Califòrnia dels seixanta i el temps dels hippies.

Excel·lents bandes sonores amb bones versions de temes clàssics i rescatats.

– Bona presentació de la ciutat de Los Angeles.

Rac1 – Tot és possible 26/09/2019

Podeu recuperar la conversa d’Elisenda Camps amb Alexis Racionero, aquí.

Stranger Things, la infancia recuperada

Una serie puede ser el punto de encuentro entre padres e hijos, el vínculo que une a distintas generaciones en el calor del verano. El estío es época de pandillas, de amigos, expansión y aventuras.

Todos hemos sido niños y contactar con el espíritu infantil nos ayuda desconectar de la rutina laboral para sintonizar con nuestro ser esencial o la persona que de verdad somos. Los niños son puros, no mienten aunque muchas veces hagan gamberradas.

A lo largo de las tres temporadas Stranger Things  ha vivido el secuestro del niño Will Byers, la irrupción de un Demagorgon que es como tres Alien juntos o el cierre y apertura de una dimensión desconocida de la que puede surgir cualquier cosa. A medio camino entre el cine fantástico y el terror, la serie se comparte entre sonrisas, sustos y sorpresas, con la atención centrada en los poderes sobrenaturales de personajes principales como la niña Eleven o todo cuanto acontece en el pueblo Hawkins (Indiana) durante la década de los ochenta, en plena era Reagan.

Nacida como homenaje de sus creadores Matt y Ross Duffer, al cine y la época de los ochenta, Stranger Things se sustenta sobre una excelente ambientación tanto espacial como musical y un elenco de jóvenes actores donde destacan chicas como Milly Bobby Brown (Eleven), Maya Hake (Robin) o el divertido Gaten Mataranzo (Dustin), lo más parecido al Piraña (Verano Azul) que hemos visto en la tele.

Dustin a lo seductor Grease en el baile de fin de curso.

Obviamente, los referentes que han inspirado Stranger things tienen que ver con la cultura norteamericana, empezando por el cine de Spielberg  (ET, Encuentros en la tercera fase) y otros films como los Goonies, Posesión Infernal, Alien, Poltergeist o La cosa. Desde el inicio la serie ha ido ganando en presupuesto, acción y audiencia. Después de ganar cinco Emmys en las dos primeras temporadas, su arranque de la tercera temporada ( el 4 de julio del 2019) ha batido records de audiencia con  18.2 millones de espectadores viendo sus ocho episodios en apenas cuatro días.

Valores como la integración del outsider, la solidaridad en una comunidad de vecinos, la amistad de un grupo de jóvenes valientes o la introducción de personajes  LGTB pese a su corta edad, son algunas de las claves para comprender el fenómeno de una serie que es mejor en sus aprendizajes y personajes que en la mera trama argumental.   

Sus valores de aprendizaje comprenden:

  • Reencontrarse con la infancia
  • La fascinación por lo retro y poder mirar atrás, a los momentos dorados de nuestra vida.
  • La diferencia y marginalidad como valor en la figura de un outsider o intruso benefactor que viene a reestablecer el orden.
  • La solidaridad como núcleo de la amistad.

Entre sus temas destacan:

  • Las pandillas y grupos de amigos infantiles
  • La relación entre padres e hijos
  • El miedo a lo desconocido y las realidades paralelas
  • La tecnología
  • Los experimentos científicos

Argumento fundamental sin spoiler

La serie en su primera temporada, gira entorno a un grupo de niños que han de resolver la desaparición de uno de ellos mientras esconden y protegen a una niña solitaria de extraña procedencia y poderes sobrenaturales.

Eleven (Once) integrándose gracias a sus poderes.

En la segunda entrega, deben tratar de cerrar el portal o dimensión de la que procede un extraño monstruo llamado Demogorgon. Finalmente, en la tercera, son los rusos quienes reactivan la amenaza para toda la comunidad de Hawkins, siendo los niños los verdaderos héroes de la trama.

Motivos recomendación

  • Serie para compartir en familia
  • Excelente adaptación retro a la década de los 80.
  • Bonito homenaje para todo cinéfilo y espectador del cine y las series de los 80.
  • Divertidos momentos de humor y situaciones ocurrentes.
  • Misterio y thriller fantástico con buen ritmo y dosis de entretenimiento.
  • Más de veinte millones de espectadores a lo largo de sus tres temporadas.
  • Wynona Ryder encarna a Joyce Byers (la madre de Will), una divorciada extravagante y obsesiva con tres frases significativas que resumen las tres temporadas, según establecen los internautas:
Stranger Things

Season 1 : I need to find my son / Season 2 : I need to save my son’s soul

Season 3 : Why aren’t these magnets working?

Temporada 4 prevista para la Navidad del 2020.  

Podcast del programa Tot és possible, emitido en Rac 1 el 12 de septiembre Podcast hablando de Stranger things en el programa Tot és possible (Rac1) emitido el 12/09/2019

Aquí la página de facebook con los comentarios de Tot es possible.

Por último aquí van algunos de los mejores temas musicales de la serie.